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你想殺了你媽...

還是...

聽媽媽的話?

即日起，到七月四日晚上十二點之前，在本篇文章留下您最想跟媽媽說的一句話，就有機會抽到七月八日晚上七點半在國賓長春戲院的《聽媽媽的話》試映會的門票兩張，總共有五個名額喔！



19歲導演 札維多藍 一鳴驚人之作《 I Killed My Mother》
代表加拿大角逐奧斯卡最佳外語片
囊括坎城影展三大獎
新世代網友瘋狂好評推薦

7/16 上映

電影資料Info

製片 札維多藍XAVIER DOLAN 音樂 NICHOLAS S.L’HERBIER

導演 札維多藍XAVIER DOLAN 美術 札維多藍XAVIER DOLAN

編劇 札維多藍XAVIER DOLAN 長度 96分鐘

攝影 STEPANIE WEBER-BIRON 類型 劇情/成長

演員 札維多藍XAVIER DOLAN、安妮杜爾瓦勒ANNE DORVAL、蘇珊克萊門SUZENNE CLEMENT 上映日期 2010年7月16日

剪輯 HELENE GIRARD 發行 傳影互動 ifilm

每個孩子跟母親都會有的鬥爭 令人感同身受、拍案叫絕的電影

★ 代表加拿大角逐奧斯卡最佳外語片

★ 坎城影展導演雙周歐洲藝術獎、年輕視野獎、SACD獎

★ 溫哥華影展 最佳加拿大電影

★ 法國凱薩獎 最佳影片提名

★ 法國盧米埃影展 最佳法語電影、最佳觀眾票選獎

每個人一定會討厭自己的媽媽。也許只有一下子，也許一年。

也許以前是，現在忘記了……

故事Story

17歲少年雨貝有個令他難堪不已的母親，過時的毛衣、俗氣的品味，還有她沾著早餐麵包屑喋喋不休的嘴。天啊老媽何時才會放過他？從餐廳、車內到眾目睽睽的教室，無處不是母子倆針鋒相對的戰場。在日漸遽增的爭吵之中，雨貝必須一邊應付母親，一邊探索友情、未知的性、藝術的美妙……。雨貝，一個生活在規範邊緣又典型自我中心的17歲少年，該如何在愛與恨之間找到一條生路？或者，乾脆毀了一切！

導演&男主角簡介Director ; Leading Actor

札維多藍

XAVIER DOLAN

集導演、編劇、男主角、製片、美術於一身的19歲天才導演

年僅19歲的加拿大導演札維多藍（Xavier Dolan）早在16歲時便完成劇本，受到製作公司賞識後改編為劇情長片，集編導演於一身，初試啼聲便豔驚四座。札維多藍更親自擔任製片與美術，將【聽媽媽的話】成為個人色彩濃厚的半自傳電影。

【聽媽媽的話】母子間精彩的過招及濃烈到化不開的情感，在幽默對白和細膩互動間，使這部片成為加拿大近年最清新亮眼的一部作品，年輕導演多藍更一躍成為國際影展爭相邀約的當紅寵兒。本片獲邀為金馬影展觀摩片，太受歡迎頻頻加開場次，獲得影迷廣大迴響與期待。除此之外更獲得坎城影展導演雙周歐洲藝術獎、年輕視野獎、SACD獎三大獎肯定，以及溫哥華影展最佳加拿大電影、法國凱薩獎最佳影片提名、法國盧米埃影展最佳法語電影及最佳觀眾票選獎等多項獎座。即將在這個夏天上映！

女主角簡介Leading Actress

安妮杜爾瓦勒

ANNE DORVAL

女主角 加拿大實力派演員

演技精湛的安妮杜爾瓦勒，輕鬆遊走於戲劇和喜劇之間。她曾經主演著名的加拿大法語影集【心有所屬】（Le Coeur a ses Raisons），並與馬克拉伯切（Marc Labrèche）有精彩對手戲。她在加拿大影視圈的活躍程度，曾多次讓她獲得加拿大法語電視獎（Gemeaux）最佳女主角。此外，杜爾瓦勒獨特的嗓音更讓她成為莎朗史東和劉玉玲的專屬法語配音。此次演出【聽媽媽的話】電影裡令兒子忍無可忍的母親，時而內斂、時而誇張的演技，不僅讓她再度獲得廣大好評，更在2010年的美國棕櫚泉影展拿下國際影評人費比西獎最佳女主角、比利時法語電影節最佳女主角。

札維多藍 導演訪談Interview with XAVIER DOLAN

能否談談這部電影的起源？

原先我只是個憤怒的高中生，如同絕大多數的青少年正經歷叛逆期，有時恨自己的媽媽恨到牙癢癢，心中總是充滿憤怒。當時學校的老師鼓勵我將這個感受當作創作的動力，所以我就寫了一部短篇作品「我殺了我媽」。當時也沒想太多，不覺得會再有什麼發展，直到2006年秋天我決定先休學，把自己關在一間狹窄又髒的小公寓裡面對即將轉大人的事實，突然有一天就想再次提筆延伸那篇故事，以我和我媽媽的人生作為基礎，試圖將繁瑣的每日生活與兒時記憶，以及淡淡的惆悵連接起來，【聽媽媽的話】這部電影就誕生了。

能不能說一下創作的過程？

其實我三天就完成了劇本。但我先把初稿先放在一邊，開始進行其他手邊的工作。後來我的好朋友建議我乾脆集中火力修改【聽媽媽的話】劇本，因次我再次拿出手稿，反覆修改及加強架構，最後蘇珊克萊門讀了後就立即愛上了，不僅引介給她電影圈的朋友，也飾演了其中一個角色。

你是如何塑造電影的角色？

我的中心概念是不能太平板。我希望觀眾能進入每位角色的個性，再決定是喜愛還是討厭這個人。我也相信一部半自傳電影最怕的就是缺乏觀點，也不希望觀眾認為我只是創作以紀念自己的青春。那不是我想表達的部分。我希望能夠探索一段由雙方觀點出發的關係，也因此劇本必須真誠又不失偏頗。並不是我有信心將角色塑造的多完美，而是我能有自信地向所有人說，我同等喜愛劇中的兒子與母親。

電影是關於一段成長故事嗎？

精確來說，是關於人生的一段過程，後青春期過渡到青年這階段，當你無可避免必須接下生命指派的特定角色。若以這角度來看，它的確是一段成長故事。電影也是關於自我認同的故事。不是男主角本身的角色認同，其實他清楚知道自己是誰，對自我價值的認知一天天增長。他反而想把玩這認知的另一面向，完全不去搭理成長得面對的問題，但他刻意將距離拉開後也發現，與母親之間的鴻溝讓他感到懼怕與極度不安。

部分電影的語言充滿精神暴力。你是如何完成這些對話？

有的是真實生活情況，有的則是全靠想像，但沒有特別引用真實人物說過的句子當成對白。我的構想是要盡量貼近現實，所以偷偷在家中的花盆和我媽的衣服上裝小麥克風，不過這些僅作參考使用，畢竟不是要拍紀錄片。其他的角色我則針對他們的個性、年齡和外貌寫對白。

電影的另外一個角色「安東尼‧韓波」名字很有趣。

的確，是參考法國詩人韓波及劇場大師安東尼亞陶。其中一個被剪掉的片段，安東尼甚至唸出韓波的詩句「當你十七歲，你不可能多正經。」

這部電影似乎受到藝術啟發。誰是你最喜愛的藝術家呢？

波洛克、馬蒂斯、克林姆

電影的音樂非常美妙。有些慢動作鏡頭讓我想起「花樣年華」和梅林茂（Shigeru Umebayashi）的配樂。

是啊，這些慢動作鏡頭就是向王家衛和梅林茂致敬。

電影中的黑白片段，以及主角直視鏡頭的語言很像角色的告解。

它們的確是。其實男主角在電影中不停拿著攝影機自拍，但觀眾看到的並不是那台廉價攝影機拍出的影像，而是男主角在私密的環境中一些救贖性的告解。

你如何指導演員？既然你如此年輕又是首部電影？

這部片豔麗的服裝和花俏的佈景，讓演員們幾乎不可能過渡詮釋角色。他們非常尊重及相信我的意見，讓我增加許多自信。我很喜愛與演員工作，觀察他們的技巧和自身純粹的獨特性。

片中的視覺藝術令人難忘。你如何在沒有經驗下，以小成本完成這些挑戰？

受限的預算代表你要更機智，更有創意。與其浪費時間想像如果有更多的錢可以做到什麼程度，不如在預算內將電影創造出極大值。當然，多虧許多有經驗的幕後工作人員，他們幫了我很多忙。導演部分，很多是我自己即興發揮，攝影部分，Stephanie Weber-Biron倚靠她的直覺，尤其是手持攝影部分，更完全仰賴她的才華。

精采片段欣賞：